写在前面：这篇随笔是我在做日常系ACG作品发展史的写作的时候偶然想到的一个点子，没有将其写到日常系里头的原因是我觉得公路片算是一个type而非一个genre，而我是将世界系、空气系等等作为genre来看待的，所以放在里头并列不太合适；这个点子浪费掉也不太合适，因此就放在这里了。案例很少，“静止的公路片”还有很多，就劳烦各位用自己的阅历再思考一些别的了，看新的作品未尝也不是一种公路片。

公路片是一个非常非常广为人知而且通用的影片叙事类型，在ACG里头可以称得上公路片的作品也是非常之多，我个人而言最近几部看到的称得上是公路片的动画是《铃芽之旅》《天国大魔境》《食锈末世录》之类，总的来看还是有很多作品和佳作在这个池子里头打转的。

谈到公路片的内容特点的话还是很好概括的，简单来说就是旅途中遇到的形形色色的人、事、景，属于一种移步换景的传统叙事手法的延伸。

(资料图)

所以，标题的这个“静止的公路片”的概念便是剥离了“旅途”这个公路元素，但是“遇到人、事”这一剧情推动手段不变的一种叙事手法。我也不知道这个名词算不算得上合理，但是想到这种叙事手法我脑海中第一个出现的就是这个词，所以就这么拿来用了。让我引发这一概念的作品是2008年的web动画《夏娃的时间》，这部作品的大部分故事都是围绕着“夏娃的时间”这家咖啡店展开的，故事的展开方式也是从店里的各个顾客出发深挖他们的经历，具体的内容我就不展开了，各位有兴趣的话可以直接去看。

这种局限在一个封闭空间内展开的故事是很有意思的，我个人看来静止的公路片是介于空气系与新日常系之间的。（关于这两个名词的定义请移步我写的萌百条目……）就以《夏娃的时间》为例，一方面作为咖啡厅存在的这一方箱庭中的“空气感”是极易受到扰动的，每一位新顾客的加入都会为原本的空气增添一些新的个性化成分，这种不稳定的空气很容易让我们联想到我们所生活的空气之中类似的稳定的空气感，而后者正是空气系作品所想要表现的；另一方面与新日常系不同，静止的公路片又不至于让人痛感日常之美，与公路片类似，它的叙事目的几乎与这片场所（这条公路）本身无关。

另一个我个人认为很符合静止的公路片特征的作品是《异世界食堂》，抛开公路不谈（笑）这部作品就更有公路片的特征了：新角色的遇见完全是类似的“在路上”式的遇见。但与公路片不同的是，静止的公路片由于舞台是一个封闭的场所，因此这些遇到的新角色不会就此消失在公路上，而是成为静止中的一员。换个角度来说，原本静止之中业已存在着的角色也不会就此成为空气的一部分，作品想要将他们再提出来讲点什么也是很容易的。我认为这是弥补公路片角色立体度的一个很重要的方面。

公路片中的主角通常会全部或部分成为所谓的“人形摄像机”，但是对于静止的公路片而言——我们首先不一定找得到这个主角。上述的《夏娃的时间》与《异世界食堂》这个静止的存在（咖啡厅，食堂）反而相较于具体的角色可能更配得上称为整个剧情得以展开的来源，而它们所包含的情感则会附着到这片场所的主人身上。但是我们会说主人们是主角吗？恐怕未必，这片空间或者说密布在这片空间里的镜头才是作品的主角，这么一看就更没有“人形摄像机”的说法了，它们就是摄像机。

实际上，真正意义上最为“静止的公路片”的公路片作品应该是《深夜食堂》，我想很多人都忘了这部作品的原作其实是本漫画。甚至是有不少人将这部片子归于“公路片”的，很显然川流不息的现代生活中这方静止的食堂吧台成为了相对运动的一个独特的公路片着眼点。然而，正如前文所述的那样，静止的公路片绝不仅仅是简单的“一期一会”这样一辈子只有一次的茶道会晤，我们有很大的可能成为这片场所的常客，《深夜食堂》之中亦如此，这使得这种奔波感减轻了许多。

不过，简单地将静止的公路片中的场所视为动态的现代生活下静态的反现代性的象征是不太准确的。当然了从商品经济的意义上来说，这些场所本身的存在便是现代社会的象征；但严肃地说，静止本身作为易被动态所打破的事物，它有着一种现代社会特有的出发地/目的地这一所指，有一些部分显现静止的公路片的作品（例如我本人很喜欢的《横滨购物纪行》）很容易便能够在另一部分转化为公路片，因此这一场所反而能够成为现代生活的一个出发点。

“无路亦能讲路”，这是静止的公路片之中极为重要的精神内涵，也是它们得以有公路片色彩的理由。对于我们自身而言，公路片的那种说走就走的旅行最后也只是生活的一个片段而已；大部分时间里，我们还是呆在一片不算大的空间里，过着我们应该或者不应该过着的箱庭中的生活。

不怎么旅行的人可以看公路片来找寻旅行本身；而鲜少能够在生活中常遇到形形色色的人的我们，或许也需要并幻想着静止的公路片进入我们的生活吧。

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